8/26/2020

The Coin Toss and the Love Triangle





The Coin Toss and the Love Triangle

There are two flavors of uncertainty in our lives. Math helps with both.

 




 
 
Illustrations: Gérard DuBois
 
 
Uncertainty
Nautilus


Aug 17, 2018 · 17 min read




I. The Coin Toss

Many fictional murderers have toyed with their victims.
In particular, the branch of mathematics known as information theory concerns itself with how to describe chance and uncertainty. It reconciles the unlikeliness of any particular life with the intuitive sense that the shape of one’s life is not simply a matter of chance.
HHHHH … H, 1,000 times
In McCarthy’s desert landscape, strategy and reason are meaningless.
The chances of an unbroken run decrease exponentially; the chance of ten heads in a row is less than 1 percent, and a few more doublings suffice to place the chances beyond the astronomical. It is unlikely to see an unbroken run of heads in 80 tosses, even if one completes such a sequence once every second for the 13 billion years the universe has existed.
Despite the existence of a most rational choice, the particulars of your life describe a very unlikely path.
We are left in a profoundly ambiguous place. The typical set rescues normalcy but also dictates typical lives, common stories: boy meets girl, dog bites man. This wisdom was also known to the author of Ecclesiastes, who wrote that there was “nothing new under the sun.” To the swiftest, the race might go once, or even twice, but on the longest scales of time no streak is left unbroken.



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II. The Love Triangle

Our pasts and our futures are, in their details, profoundly unlikely things.
Although remote from the raw chance of the physical world, mathematics can also help us understand how to describe these beliefs and show us how they can start to resemble raw chance.
BMerton(“Merton sees Milly”)
BMilly(“Milly sees Merton”)
BMilly(BMerton(“Merton sees Milly”))
BMilly(BMerton(“Milly sees Merton”))
BMerton(BMilly(BMerton(“Milly sees Merton”)))
Milly reasons that, becauseBMilly(BKate(BMilly(“something’s queer”)))```
BMilly(BMilly(“one should be straight-forward”) is the best response),
BKate(BMilly(“with time, an innocent explanation will emerge”)).



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III. The Limits of Reflexivity

At sufficient complexity, social and natural uncertainty, both in principle and in practice, become indistinguishable. While readers might find Wings of the Dove difficult (if rewarding), they are not alone if forced to rely on the Merchant-Ivory version of James’s subsequent, and even more oblique novel, The Golden Bowl.
The extension of chance to the social world requires a new set of mathematical tools.
It occurs to us that the best solution can often be the leaving of things to chance. When our social environment demands we take into account too many reciprocal beliefs about beliefs, we become — against our better knowledge — mystics. We attribute chance and randomness to others even as we fail to attribute it to ourselves. The minds of others become too complex, and we treat the social world as we do the natural one — as fundamentally unknowable, fundamentally subject to chance.
Modern algorithms respond not only to inputs from their environment but also to degrees of belief in those inputs.
Machines that play a naively “optimal” poker — folding with poor hands and persisting with better ones — can beat a simpleminded human player by better estimation of the odds. But they lose disastrously to a more expert player who can learn the underlying strategy and, by reference to the machine’s tolerance for risk, bluff more precisely.





Footnotes

  1. The inscriptions on the two sides of a coin have different forms and weights; this difference imprints itself on how coins behave in the real world, as can be seen by balancing a dozen pennies on their edge, and thumping the table to make them fall. A tossed coin is less sensitive to these effects, but (more seriously) is sensitive to the side facing upward at the beginning of the toss — the bias is roughly 51–49 in favor of the coin showing the side that faced up at the start.
  2. The relationship between a history in the typical set and the underlying chance events that produce it is somewhat akin to the train conductor who makes up time along his route. In the short run, one might be delayed — or arrive ahead of schedule; but on the longest journeys, one finds the train pulls in exactly as expected.
  3. How to best adapt the mathematics of probability to the cognitive and social worlds remains a challenging problem and places us at one of the major research frontiers. Two assumptions in particular, technically known as stationarity and ergodicity, play central roles here. My colleague Ole Peters, at the London Mathematical Laboratory, has been at the forefront of asking what we might need to do if these simplifying assumptions fail, in part by careful study of the St. Petersburg paradox, an apparent failure of human reasoning to abide by mathematical principles.
  4. Leibniz introduced us to the idea of possible worlds and was memorably parodied as Dr. Pangloss in Voltaire’s Candide, who teaches his student that we live “in the best of all possible worlds.”
  5. The “chance” in the King James Version translation is the noun, ôÌÆâÇò (pega) in the original Hebrew, etymologically derived from the word for “impact.”
  6. It is not difficult to describe games where the mathematically rational choice is at odds with the sensible one we would make ourselves. One example is the Allais paradox. Question one: Which would you prefer? A million dollars guaranteed or an 89 percent chance of $1 million and a 10 percent chance of $5 million? (And thus a 1 percent chance of nothing.) Question two: Would you prefer an 11 percent chance of $1 million or a 10 percent chance of $5 million? If you prefer the first option for question one and the second option for question two, your choice-making violates some of the basic assumptions that underlie the mathematization of reason presented here.
  7. Here we adopt the semantic approach of the Interactive Epistemology notation given by Aumann, Int. J. Game Theory (1999) 28:263.
  8. We assume, as James does in this passage, that Milly can alter her own beliefs at will. Not a trivial assumption: A common human predicament is the desire to change a detrimental belief. Such desires are familiar in the religious realms — the struggle for faith — as well as the social ones, where self-help books encourage one to practice staying positive (i.e., holding certain beliefs about the future) against one’s prior, learned inclinations. Such struggles are not uncommon in science, either: Scientists often report a frustrated desire to reconcile their “naive” beliefs with their scientific ones.
  9. Merton Densher has very little idea what is going on and spends most of his time in the nested belief functions of the two ladies. Whether this represents an amusing comment on the powers of Edwardian-era male reasoning or a failure of imagination on the part of Henry James is left as an exercise for the reader.
  10. A machine capable of reasoning about reasoning — capable of forming beliefs about its beliefs, as is necessary for the kind of higher-order reasoning seen in the writing of Henry James — also becomes subject to one of the most mysterious mathematical results of the 20th century: the so-called Incompleteness Theorems, first explicitly formulated by Kurt Gödel in 1931. One can see this informally in the self-referentiality that the BX(s) formalism allows and can imagine sentences that refer to, for example, the believability of sentences that deny their believability; more rigorously, one can note the possibility of modeling a primitive arithmetic with the syntactic rules available.





8/25/2020

Typing in Ancient Greek

Typing in Ancient Greek
Note: This is a collection of sites/tools to help students and enthusiasts. I am posting it gain because I frequently get the question and there is no simple answer
Typing ancient Greek on computers and hand-held devices is increasingly necessary, but remains more difficult than it needs to. I won’t regale you with horror stories of the days of symbol based fonts when every journal used a different format that required separate entry or converters. But, it did involve keyboard maps that looked like this:

Unicode has made things much easier because almost every font can potentially be Greek.

But text entry can remain an issue for new Greek users. The main challenge for those of us with Roman letter keyboards is that we need to be able to use Polytonic Greek (Polytonic means “with many accents and diacritical marks”; most Greek keyboards are for the simpler modern Greek).
Just to clarify, then, the challenge is getting your device to assign the symbols you want to the keyboard you have and to modify these symbols with diacritical marks (breathings, accents, etc.). If you are just copying and pasting things already used in Greek, you don’t actually need to change anything. (And, if you are quoting long portions of Greek text, I strongly suggest just copying and pasting from the TLG, Perseus, etc. and then checking against varied editions.) But if you want to be a Greek Boss you need to change your keyboard settings.
Most devices already have settings that allow you to do this. (There are assistance utilities for those of us who have less patience/ability). Apple/MAC products tend to have simpler instructions, but sometimes still present challenges. PC/Android products can be annoying. But don’t get too frustrated–just imagine what it was like before computers!
Please add comments and I will add to the list.
Resources:
1. A handout for polytonic Greek in a windows environment. Here’s the equivalent for doing it in an Apple one. Here’s a good .pdf from Smith College Classics by Sarah Abowitz
2. For iOS and Android, Ryan Baumann suggests the Hoplite Polytonic Greek Keyboard. See also his page on the ChromeOs extension. Here’s a Linux utility too.
3. A somewhat outdated online guide from Mt. Holyoke. Also see the resources at Penn State’s Symbol Codes or University College of London’s “Greek Fonts and Typing Greek
4. I use the Antioch utility. Campus antivirus programs will not allow it to be downloaded and installed. You need to do it from a private residence. I have not tried Keyman, but it looks promising. A similar utility mentioned by Mt Holyoke and Baumann for Apple products is SophoKeys (yay wordplay!). See also, Bill Thayer’s cyborg Typinator.
5. If all else fails, you can cheat using online input pages: lexilogos, Greek.typeit. or typeGreek, or tastiera greca A commenter has also suggested this inputter.
greek keys
I have this beautiful dinosaur in my office.
Note: I am certainly not the first to collect some of these resources. Here’s a twitter picture guide:
You do not need to download anything (let alone *pay* for anything!) to type in Greek. A Greek keyboard already comes installed on your computer—you just have to turn it on. It’s very easy; here’s how.

8/24/2020

Klaus et Annemarie

Le XXème siècle ne sera jamais le siècle des lignes pures qu’affectionnent les historiens. Il est, et restera sans doute pour toujours, le siècle réfractaire à toutes les lectures univoques, à toutes les mises en récit de la grande continuité historique. Il sera à jamais impossible de suivre toutes les courbes qui le composent dans un ensemble homogène et cohérent. Le XXème siècle est le siècle qui ne cessera de casser les os de la tête, comme si les actes de ses protagonistes s’enchaînaient dans un élan qui évacuait d’emblée une prise rationnelle et qu’ils épuisaient d’entrée de jeu la rationalité qui aurait dû les informer. Entre la science et la philosophie, la politique et l’amour, ce fut un siècle de déchirements, les vies s’échouaient sur les récifs d’une société abrasive. Seule, sans doute, la littérature a pu en porter un reflet, car seule la littérature a pu rester cet espace de tous les possibles où aucune préconception de la vie et des gens, de la politique et de la société ne venait dicter les règles de conduite de cet art. Pour le meilleur comme pour le pire, la littérature aura été ce moule d’une sculpture en mouvement, à l’instar de ces plâtres qui épousent dans les moindre détails les aspérités d’une matière molle.
On connaît sur le bout des doigts les égarements des uns et des autres, leurs retournements, leurs fluctuations, leurs suivismes, leurs affiliations, leurs renoncements, leurs suicides, leurs gloires et leurs pertes, les illusions de l’engagement et de l’indifférence. De la philosophie à la littérature, en passant par l’essai, les bougés du siècles furent traduits sur le même papier photographique.
Prenons Céline, prenons Heidegger. Prenons Aragon, prenons Sartre. Ou encore Malraux, Blanchot, et tant d’autres…
A l’infini, il sera possible de palabrer sur les raisons de leurs textes et de leurs engagements.
Et puis, il y en a quelques-uns,  généralement moins connus que ces grands ténors. La postérité les a souvent négligé. Pas par le manque d’envergure de leur œuvre, mais sans doute parce qu’ils ne pouvaient pas se prêter à une lecture qui laissait place à une fascination pour l’ambiguïté et le mal (un grand match pourrait se jouer ici entre Malraux et Malaparte). Leur lecture ne peut laisser place aux mensonges, aux petits arrangements que requièrent les dorures de la gloire et la paresse du confort.
Il est des astres qui ne souffrent aucune discussion, leur lumière existe et jette un éclairage tranchant, sans appel, sur les égarements de la majorité. Klaus Mann et Annemarie Schwarzenbach sont de ceux-là.
On s’interroge souvent sur la nature d’un salaud, la saleté de certains engagements. Mais c’est sans compter sur cet impensé de la psychologie des foules, de la politique et de l’individu, que jamais nous n’avons pu expliquer le choix de chacun envers l’une ou l’autre cause. Qu’est-ce qui fait qu’un individu se tourne vers un côté obscur ? Opère des choix criminels ? Est-ce l’éducation, la force d’un choix rationnel ? Là-dessus, on ferme les yeux, on se réconforte avec des repères bien assis, et on n’admet que rarement une ignorance, comme s’il fallait sans cesse combler le vide qui loge dans les comportements des individus.
Et si cela ne tenait qu’à toutes ces choses d’apparence frivole ou inavouable à des dispositions ou à une constitution ? quelle est notre somme de réflexes ? Ne serait-ce pas ce style de vêtement, ce goût de se transporter dans les villes, un penchant pour la drogue ou l’ascèse, une indétermination dans les genres sexuels ? Une physiologie, la place d’un corps dans l’enchaînement des phrases ?
Sur cette question, l’incipit du Tournant, la célèbre, et pourtant trop méconnue autobiographie de Klaus Mann, reste d’une force redoutable et essentielle. Lucidité de Klaus Mann, y compris sur lui-même, qui voit parfaitement l’enjeu de rendre compte de la nature d’un engagement qui nourrit toute une vie, au détriment, parfois, de celle-ci : « Où l’histoire commence-t-elle ? Où notre vie individuelle prend-elle sa source ? Quelles aventures, quelles passions englouties ont modelé notre être ? D’où viennent les traits et les tendances multiples et contradictoires dont est fait notre caractère ? »
die-sammlung
Revue antifasciste fondée en 1933 par Klaus Mann
En terme de questionnement sur le comportement de tout un chacun dans un siècle de feu, on aura rarement lu des lignes aussi incisives et justes sur l’origine des actes des uns et des autres.
On a toujours fait comme si la vitesse, les déplacements, l’attention portée aux vêtements, le rapport à la drogue, un type de sexualité qui naviguait entre les genres, l’attitude, en somme, n’était qu’accessoire chez Klaus Mann et n’alimentait sa biographie que pour en accentuer le côté tragique au regard de sa véritable ligne de force qui était sa lucidité et son combat envers le fascisme. On ne s’est jamais demandé comment le biographique dans sa quotidienneté, ses habitudes, ses postures (souvent dites frivoles ou désinvoltes) nourrissait le regard de l’intellectuel, son intelligence intransigeante, son verbe et ses phrases, son attitude inflexible et admirable pour servir les causes les plus éclairées dans une Europe en ruine. Or je tiens que ce lien est essentiel, non seulement dans le cas précis de Klaus Mann mais, plus généralement, pour essayer de comprendre et de rendre intelligible les errances criminelles des uns et les combats lumineux des autres.
L’exemple de Klaus Mann nous permet de tenir le poétique et le politique pour indissociablement liés. Le 20ème siècle et l’engagement des intellectuels durant cette période se tient tout entier dans la réussite ou l’échec de ce nœud.
D’Annemarie Schwarzenbach, nous pourrons dire la même chose sans réserve. Comment expliquer que cette fille de la très haute bourgeoisie suisse, issue d’une famille de riches industriels qui n’ont jamais caché leur complaisance, voire leur conviction envers Hitler, ai pu s’engager corps et âme dans un combat contre la montée du nazisme, en le vivant dans sa chair et ses affects, en se mettant rapidement à dos tout ce que la Suisse compte de bonne société, en se servant de sa fortune, le temps que ses parents lui laissaient encore en jouir, pour aider financièrement la revue antifasciste que Klaus Mann met sur pied en Hollande, au début des années 30 d’abord, sous le nom de Die Sammlung, à la fin de la décennie, ensuite, à New-York sous le beau titre de Decision. C’est avec une fidélité sans faille, une loyauté (il faut bien le dire, pas toujours soutenue avec la même élégance par Klaus) qu’Annemarie versera tous les mois sa contribution financière pour que les volumes puissent paraître.
Regardez ces photos, au-delà de « son visage d’ange inconsolable » qui vous donne « le mal d’Europe », regardez, plutôt le geste, cette façon de tenir une cigarette, de porter un pantalon, une tunique, une veste, de se laisser glisser sur une chaise, de tenir le regard perdu au loin pour ne pas croire en ce monde-ci. Il y a un mystère et une magie. Une duperie qui esquive pour mieux tenir ses forces et affronter la page qui n’attend pas.
Klaus Mann
Klaus Mann
Car pour Klaus, comme pour Annemarie, si le combat se mène toujours sur la page blanche, sans cesse à reprendre, au prix de se ruiner la santé et d’aller au-delà de l’effort physique, là où seules la force morale et la vie psychique prend le pouvoir, même si la chimie n’y est pas pour rien, si c’est là que se joue l’essentiel pour l’un et l’autre, ce furent aussi et à hauteur quasiment égale des amoureux du monde et de certains êtres qui traversaient l’époque, leurs contemporains. Il fallait rencontrer, voir, fédérer. Les deux étaient certes d’un narcissisme endurci et increvable, mais jamais mégalomane,s les deux étaient surtout dans une quête perpétuelle de ce qui pouvait forcer leur admiration. Admirer, c’était un travail en soi. Trouver les mots et les gestes, converser, envisager, produire, réaliser, c’est un grand tournis. Même une lecture distraite du Journal de Klaus retiendra le lecteur par la capacité qu’il avait de remplir une journée par autant de phrases et de mots que par des êtres de chair et de sang. 9 janvier 1932  «  Je suis assez fatigué ; voir trop peu de gens, cela crée une sorte d’empoisonnement, de même qu’un sommeil trop rare. » Le geste, une fois encore. Cette rencontre du poétique et du politique, qui s’écrivait avec des mots mais aussi avec des corps.
Il y a un épisode qui m’a toujours subjugué, au croisement de ses deux vies sans répit, dans l’inconfort du foyer de flamme qui les brûlait. A deux reprises, au moins, Klaus Mann et Annemarie Schwarzenbach partagent une intimité plus grande, théâtre d’une amitié (et le reste) aussi incertaine que fidèle. La première scène se passe à Venise, la seconde à Moscou pour le congrès des écrivains communistes. Je m’étendrai plus largement sur la première. Car ma fascination pour l’un et pour l’autre naît d’une photo, d’une image, d’une force d’attraction inoïe. Annemarie, Klaus et sa sœur, Erika, sont sur une gondole qui se laisse bercer sur le grand canal à Venise. C’est aussi simple que cela. Il faut regarder leurs visages. Retrouver les raisons de ce voyage, les traces de ce départ. On aimerait retrouver leurs mots échangés, retrouver un film avec du son. Quelques notes, toutefois, suffisent. Car cet épisode fut sans doute la fin d’une parenthèse et annonce le début de l’exil, conjointement à un exercice plus soutenu de la morphine pour l’un comme pour l’autre.
Erika Mann, Annemarie Schwarzenbach et Klaus Mann
Erika Mann, Annemarie Schwarzenbach et Klaus Mann
On peut lire dans le Journal de Klaus qu’Annemarie les a tous filmés une journée entière à Venise, principalement durant des achats faits par Klaus autour de San Marco. On rêve de retrouver ce film pour vérifier ce que la pellicule, le cinéma, serait capable de retranscrire de leur corps et postures, de leur marche, de la fragilité de leurs nerfs. Retenir un regard, par exemple, qui dirait tout. Car il y a bien un mystère autour de leurs existences, on cherche en vain à comprendre ce qui aurait nourri cette lucidité à toutes épreuves, y compris, cette lucidité qui prévaudra toujours sur leur santé et leur confort. Un fois encore, il s’agit de ne pas perdre le fil qui relie l’ensemble de leur condition d’existence, leur manière d’être. Leur souci d’eux-mêmes passe toujours, sans exception, par le filtre de l’inquiétude du monde, jusqu’au plaisir éphémère qu’il peut procurer.
Mai 1932, Venise, donc. Une gondole sur le grand Canal. Erika et Klaus plongés dans le profonde tristesse causée par le suicide de leur ami le plus proche, le plus intime, le plus fragile. Sans prévenir personne, Ricki, c’est son nom, se donnera la mort en avril, alors qu’ils projetaient tous de partir en Asie pour respirer loin de l’Allemagne… irrespirable, déjà. En fait, c’est plus que projeter que la troupe faisait. Tout était fin prêt : matériel, itinéraire, administration. Ils devaient tous partir le lendemain, Ricki compris. Ricki se tua sans prévenir personne et en maintenant jusqu’au bout l’illusion de son enthousiasme, camouflant, par force de caractère, son triste dessein qui fut de succomber psychologiquement à l’horreur des premiers actes barbares des nazis.
Venise est dès lors un second choix, ils décident de partir pour oublier, pour changer d’atmosphère, pour enterrer définitivement cet autre voyage, avorté, en Perse.
La situation commence à sérieusement dégénérer à ce moment en Allemagne. Il y eu l’incendie du Reichstag, la montée en puissance irrésistible des nazis. Lucidité de toute la troupe, sans nuance, sur les dangers des troubles de cette Allemagne.
Klaus a travaillé d’arrache pied avant de partir : roman, nouvelle, article, autobiographie. Il n’a pas arrêté. Il lit Anna Karenine, Axel Munth, Goethe. Il commence aussi avec l’aide d’Annemarie à préparer la naissance de la revue Die Sammlung, qui se voudra être la revue cosmopolite antifasciste qui fédèrera le plus grand nombre d’intellectuels possible.
Il commence aussi à s’habituer à la morphine. Durant le séjour à Venise, il fait aussi mention d’une autre prise de médicament sur lequel je ne retrouve aujourd’hui aucune précision quant à la composition, mais qu’il nomme « adaline ».
Annemarie, de son côté, vit de très grave turbulences avec sa mère, qui incarne pour elle la somme de ses contradictions. Si elle connaît ses choix, assume ses sentiments politiques, si elle sait que l’avenir de l’Europe la requiert, qu’elle a envie de se rendre utile, si pour elle les exactions commises en Allemagne sont insupportables, et l’attitude de la Suisse bien trop frileuse, elle n’arrive pourtant pas à rompre avec sa mère, qui suffirait à elle seule pour incarner la pente glissante de l’Europe : fascination pour Hitler et la pureté du renouveau qu’il incarne, prolongation du passé familial autour de la quête d’une grande Allemagne sur laquelle la Suisse doit s’aligner, etc. Elle est clairvoyante, mais souffre intérieurement de cette incapacité à s’émanciper corps et âme de l’emprise de sa mère. Elle préférera d’ailleurs toujours la fuite et les voyages comme si l’Europe était l’incarnation de cette contradiction qui restera à jamais irrésolue. « Je trouve que l’on devrait quitter l’Europe et les sentiers battus ; ici, on exige de nous trop peu de courage et beaucoup trop de patience. »
Klaus, de son côté, essaie de reprendre souffle. Smoking le soir pour les diners à l’hôtel (l’hôtel des bains, sur la face est du lido), lecture de Tolstoï sur la plage. Promenades et achats dans Venise. Visite de l’église des Miracoli, à la frontière de San Marco et du Cannaregio, du Palais des Doges, et de l’ancêtre de la biennale de Venise. Sureté du goût, jugement sévère, ils se gaussent des futuristes comme, peu de temps auparavant, il mentionnera l’archi nullité de Leni Riefensthal.
Annemarie Schwarzenbach
Annemarie Schwarzenbach
Après Venise, en 1934, c’est à Moscou que se rend Klaus en compagnie d’Annemarie (celle-ci pense même peut-être à ce moment l’épouser) pour participer au premier congrès des écrivains soviétiques. On peut lire ici toute la malice, l’intelligence de Klaus qui se rendra en Russie par curiosité, pour aiguiser son regard et, une fois encore, ne pas se tromper. Ce sont quinze jours qui sont relatés dans le Tournant et qui restent sans appel, tant, dès 1934, Klaus dans sa lecture du mouvement bolchevique et de sa mise en place étatique reste d’une acuité sidérante, à faire passer les éclaircies des années 60, 70 et 80  pour une lecture bien tardive de ce qui se jouait déjà en Russie avec le léninisme.
Deux épisodes, retracés ici bien trop brièvement. Il y aurait tellement de choses à reprendre, à relire, citer et nommer dans les œuvres d’Annemarie Schwarzenbach et de Klaus Mann qui rendent compte d’une cohérence inouïe au cœur du chaos du 20ème siècle.
Mais il faudra toujours revenir là-dessus, insister sur le fait que ces deux -à, avant d’être des écrivains hors pairs, des intellectuels qui se sont épuisés dans leurs combats et dans les voyages, dans l’exil, et les terres inconnues, sont avant tout des artistes. C’est-à-dire des êtres d’une sensibilité extrême qui les rendait, à cet époque, réceptifs au son d’une société, à ses ondulations, à ses voix sourdes qui se propageaient par les faits et gestes de la politique et du peuple.
Au final, il faudrait souligner que c’est toujours le goût que Klaus a mis au poste de commande, une sensibilité, une attitude, des gestes. C’est par son oreille, son regard, avant les concepts, que Klaus a pu emprunter une trajectoire tragique mais rectiligne, orgueilleuse mais généreuse, à travers sa trop courte vie. Klaus s’est toujours méfié, ceci dit, des penchants vitalistes, d’un nietzchéisme mal digéré, d’une foi en la vie, en ses pulsions dont il voyait très vite la mesure totalitaire : « L’orgie de masse à laquelle je prends un plaisir mi-ironique et amer, mi-doux et vulgaire, porte en elle le germe du meurtre en masse ; toute ivresse est en puissance une ivresse sanguinaire, constatation par laquelle je ne voudrais pas, bien sûr, désavouer mon apologie de la volupté, mais, toutefois, la tempérer comme il convient. »
Mais ce n’est pas pour autant qu’il va guider sa vie selon des abstractions, des concepts creux, une foi aveugle dans les constructions intellectuelles progressistes qui ne feraient que masquer les interrogations existentielles les plus radicales. Klaus doute tout le temps : de ce qui l’écrit, de la capacité des œuvres à changer le monde. Il connaît la vanité, la repère, n’est pas dupe de ses emportements, de sa fougue haletante. La drogue pour Annemarie comme pour Klaus matérialise sans aucun doute ces contradictions, mais la ligne reste pure, et étincelle. Entre la force de la vie, et le couperet des concepts, ils ne choisissent pas, et préfèrent, artistes, se faire oreille et regard, aiguiser les réflexes, et construire des mondes vivables pour tous. On l’a dit. La clairvoyance de Klaus par rapport au jeu soviétique, à la force des grandes idées généreuses sur le réel des gens, a nourri son désarroi, sa profonde mélancolie, comme son jugement sans appel contre les ennemis de la démocratie et du cosmopolitisme. Relisons, ces lignes du Tournant : «  On peut, je pense, être pour l’abolition ou l’adoucissement des souffrances humaines évitables et cependant ressentir la situation de l’homme dans l’univers et sur cette terre comme essentiellement tragique, le problème de l’homme comme essentiellement insoluble, le tourment de l’existence individuelle comme finalement sans remède. Oui, il devrait être possible à un esprit mûr et libre de combattre la superstition et l’obscurantisme, de faire progresser la lumière et de préserver pourtant en soi l’horreur sacrée qu’éveille le mystère. L’amour reste un mystère, même dans l’Etat socialiste ; la raison pour laquelle nous devons disparaître dans la mort, Marx et Lénine eux-mêmes ne nous l’ont pas dévoilée. Les voiles demeurent, les énigmes sont toujours là, le phénomène de la vie ne nous révèle pas sa signification, nous ne savons rien. »
Politique et poétique indissociablement liées, oui, nous ne savons rien. Nous ne savons rien, sinon la force de certains gestes. Questions de physiologie, question d’oreille, question de réflexe. Simple rappel.

8/21/2020

Joaquín Vaquero Palacios

Joaquín Vaquero Palacios
communedesign:
Expressionist architecture (roughly, 1905-1935) utilized emerging technology and unexpected building blocks to realize organic forms. This meant that structures were inspired largely by the forces of nature (rock formations, sloping mountain sides, seashells…) but were built under modernist principles. Consequently, there was a large focus on unconventional massing; novel materials created shapes that served function as equally as the pursuit of emotional expression. There was nothing subtle about this sort of architecture and the urge to push the boundaries of proper form has afforded us with incredible buildings to admire many years later. Not least of which are Joaquin Vaquero Palacios’ hydroelectric plants.
Though he began to design his famed hydroelectric plants in the 50’s (far after the heyday of expressionism), the links to it are undeniable. He came of age exactly as this movement’s trajectory swelled. Born to a father who was one of the founders of Spain’s Hidroeléctrica del Cantábrico, it wasn’t a far stretch for Vaquero Palacios to lend his imaginative mind to this unlikely branch of engineering, and to take the principals of expressionism along with him. The Proaza plant, for example, opened in 1968. The multi-planar facade resembles the rocky side of a mountain, concrete “glaciers” pierce the landscape. It’s bold and unconventional, and seems to far outshine its singular purpose as a hydroelectric plant. This is what is so beautiful about Vaquero Palacios and his dedication to the seemingly mundane.
It’s easy to question why one would spend a career on the design of these sorts of buildings. Why do they deserve such thoughtful attention? To this, Vaquero Palacios responded: “All our day-to-day activities are saturated so we need to be appeased in some way to survive the tensions which we are subjected to.” It’s simple, he believed in the power of granting attention to the simple things, to the the places and the routines we take for granted. This idea, to bring artistic dignity to every aspect of our lives, is something we work towards as well, and it’s a philosophy we are so happy he had.
The images we have here are of various plants he completed during his over thirty year career.
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8/18/2020

LA basketball court using Japanese art of Kintsugi



Victor Solomon mends dilapidated LA basketball court using Japanese art of Kintsugi

Jennifer Hahn
Victor Solomon mends LA basketball court using Japanese art of Kintsugi
Artist Victor Solomon has patched up the cracks in a Los Angeles basketball court with gold-coloured resin to highlight the role that sport can play in our collective healing process.
Called Kintsugi Court, the public artwork is a nod to the titular Japanese craft practice, in which broken pottery is put back together with a lacquer that has been infused with powdered, precious metals in order to highlight rather than conceals its tumultuous history.
Victor Solomon mends LA basketball court using Japanese art of Kintsugi
"I fell in love with the aesthetics and symbolism of the Kintusgi process and this idea of celebrating imperfections as a formative part of an object's journey," Solomon told Dezeen.
"To me, the court has always represented a place for everyone, from every background, to come together with a common purpose. And with the heartbreaking beginning of this year and our polarised culture, I thought it would be poetic to show that healing is possible through a platform that unites us."
Victor Solomon mends LA basketball court using Japanese art of Kintsugi
The unveiling of the Kintsugi Court coincides with the return of the NBA season, which was suspended at the start of March on the same day that the coronavirus outbreak was officially declared a pandemic by the World Health Organisation.
To create the installation, Solomon and the team behind his basketball-focused art practice Literally Balling first cleared the largest cracks in the concrete of any weeds, dirt and debris.
These were then filled with a resin mixed with glitter before another layer of pigment was dusted on top. The result is a network of lines, running like vibrant golden veins across the entire court.
To finish off the project, the court markings were given a refresh with gold and white paint while the goals were exchanged for a matching set of gold-coloured hoops with transparent backboards.
The court is located in South Los Angeles, which is home to some of the city's most disenfranchised communities. Here, Solomon hopes it can provide a space for healing and togetherness via basketball – a sport he describes as a "universally accessible, class-agnostic, race-indifferent platform".
"When I was growing up in Boston, I begged and pleaded with my parents to let me play ice hockey but because of the expensive equipment plus the cost of even getting on the ice, we just couldn’t afford it," he said.
"Basketball is unique because it lacks those barriers to entry, its clean meritocracy transcends the toxic divisions our culture is dealing with. That's why I think sport's ability to connect and heal is its most powerful offering to society."
Victor Solomon mends LA basketball court using Japanese art of Kintsugi


Basketball courts have proven popular canvases for artists and designers in recent years, with Mexican studio All Arquitectura overhauling a local court with a chequered blue pattern while Belgian artist Katrien Vanderlinden paid homage to toy bricks in her makeover of a site in the city of Aalst.
Photography is by Shafik Kadi.


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